Из Волжского ДК на сцену московского театра: о профессии актера и сложностях жизни в столице рассказал Александр Бочаров

Он родился и вырос в Волжском, с первого класса танцевал во Дворце пионеров, а в 15 лет уже имел трудовую книжку. Сегодня Александр Бочаров — актёр театра и кино, более 20 лет работающий на сцене Театра МДМ в Москве. В его послужном списке — мюзиклы, сериалы и исторические проекты, а в мыслях — всё тот же родной город, куда он возвращается с особым чувством.



Мы публикуем большое интервью с артистом — о пути в профессию, переезде, принципах работы и любви к Волжскому.

«Я начал танцевать с первого класса»

— Александр, каким было ваше детство?

— Обычным. Абсолютно рядовая семья. Но с творчеством я столкнулся очень рано. С первого класса, с семи лет, начал танцевать во Дворце пионеров на набережной. Потом была спортивная школа — десятая, школа олимпийского резерва, где делали упор на футбол и плавание.

Учёба, честно говоря, со временем начала увлекать меньше, чем актерское мастерство — когда тебя затягивает сцена, процесс, выступления, это становится главным. Уже с 15 лет у меня была трудовая книжка — я работал в ДК ВГС. Так что в профессию пришёл очень рано.



— В семье были творческие корни?

— Я всегда думал, что нет. Но позже мама рассказывала, что по её линии были предки — братья Бочаровы — в казачьей станице славились тем, что хорошо пели. Может, что-то оттуда и передалось.



— С чего начался ваш профессиональный путь?

 — С полупрофессионального ансамбля Венец в нашем ДК ВГС. Первые серьезные шаги на этом поприще я сделал именно благодаря ему. Ещё до института я работал в Волгограде на подтанцовке у певицы Ольги Гёте. Это было лет с шестнадцати.

После школы я поступил в училище искусств на базе нашего политехнического техникума на Набережной. 

Уже потом, в начале 2000-х, поступил в институт в Москве. Поначалу было скромно — общежитие, нестабильный доход. Не везде труд артиста достойно оплачивается. Но постепенно всё выстроилось. С 2004 года я уже работал в мюзиклах, а с 2005-го — в МДМ. Тогда это была международная компания Stage Entertainment (Стэдж Интертеймант). Сейчас это российская компания, но команда во многом сохранилась.



Студенческие годы Александр вспоминает с теплом.

— Первое жилье в Москве — общежитие квартирного типа, шестнадцатиэтажное здание, построенное к Олимпиаде-80. Для меня это был период становления — самостоятельность, первые серьёзные решения. До этого я не жил в общежитии, только бывал у сокурсников в Волжском. А тут — полноценная взрослая жизнь.

«В Москву — потому что масштаб другой»

— Почему вы не остались в Волжском?

— Поехал на учебу в институт после училища в Волжском, а потом остался там жить. Я понимал, что поле деятельности разное. Масштаб, уровень — всё другое. Если бы в Волжском было что-то хотя бы близкое к тому, что есть в Москве по возможностям, я бы, может, и не уезжал. Но в столице другой размах.

Хотя каждый раз, когда приезжаю в Волжский, это светлое, родное ощущение. Город зелёный, компактный, понятный. По сравнению с Волгоградом — для меня он точно уютнее. Иногда едешь через Волгоград и думаешь: «Когда же он закончится?» А Волжский — камерный, тёплый, родной. 



— Тяжело ли далась Москва?

— Москва огромная. И климат другой. Там влажность, зима ощущается жёстче. Когда москвичи при +30 говорят «мы умираем», я спокойно себя чувствую — я же с юга.

Но в столице другой ритм. Всё быстрее, всё масштабнее. Именно масштаб меня и удержал. В Волжском уютно, но возможностей меньше.



«Я в МДМ уже 20 лет»

— Где вы работаете сейчас?

— В коммерческом театре «Бродвей Москва», многие знают его как Театр МДМ. Я там уже около 20 лет.

Сейчас идёт авторский мюзикл «Последняя сказка» — это первый полностью оригинальный проект компании: написано новое либретто, музыка. До этого шёл спектакль «Ничего не бойся, я с тобой» по песням группы «Секрет» — очень тёплая, душевная история, которая зашла нескольким поколениям.



— Тяжело играть одно и то же изо дня в день?

— Важно каждый раз находить удовольствие. Даже минимальное. Иначе зачем это всё? Артист работает эмоциями. Зрителя не обманешь — он чувствует, если ты вышел без настроения или «не в ресурсе». Поэтому правило простое: позитив и отдача на 100%.

— Бывает ли усталость?

— Конечно. Мы же живые люди. Иногда приходишь уставший, без сил, ничего не хочется. Но сцена удивительным образом переключает. Ты выходишь — и всё личное остаётся за кулисами. Вживаешься в роль, и состояние меняется. Я помню историю, которую рассказывал знакомый актёр. Он встретил приятеля у театра, долго рассказывал про репетиции, постановочный период, творческий процесс. А тот в конце спросил: «А работаешь-то где?» Вот это типичное восприятие профессии. Людям кажется, что это не работа. А на самом деле — огромная дисциплина и ответственность.



— Вы рассказывали показательную историю про восприятие профессии актёра.

— Да, это знакомый актёр рассказывал. Они случайно встретились у Театра МДМ. Тот репетировал мюзикл «Двенадцать стульев». Стоят, радуются встрече: «Сколько лет, сколько зим!». И он начинает с горящими глазами рассказывать: репетиции, постановочный период, пластика, вокал, сценография… Друг слушал-слушал и в какой-то момент говорит: «Ну всё понятно… А работаешь-то где?». Вот это очень точное отражение отношения к профессии. Людям кажется, что это не работа, а некая «тусовка». А на самом деле это ежедневная дисциплина, физическая нагрузка, эмоциональное выгорание, режим.

— Что происходит с артистом перед выходом на сцену?

— Состояния бывают разные. Ты можешь прийти уставший, без настроения. Иногда вообще сил нет. Но сцена переключает. Ты выходишь — и мозг перестраивается.

Есть важный момент: артисту нельзя «портить» настроение незадолго до спектакля. Если есть рабочие вопросы, их лучше решать после. Потому что даже если ты стараешься быть профессионалом, всё равно это будет сидеть в голове. А зритель чувствует фальшь. Он не дурак.



— То есть главное — позитив?

— Позитив и отдача на сто процентов. Даже если ты играешь одно и то же годами, нужно находить удовольствие. Иначе зачем всё это?

«В кино всё по-другому»

— У вас есть и киноработы.

— Да, была активность в определённый период. Снимался в «Тихом Доне», «Жизни и судьбе», была роль в одной из серий «Интернов», эпизоды в других проектах.

Кино — это другая культура, другая среда. Туда попадают по-разному, не как в театр. Мне, как актёру характерного плана, хотелось бы попробовать что-то серьёзное, драматическое. Это интересно — копаться в психологии героя.



«Ты подписал договор — играй по правилам»

— Есть ли у вас внутренние принципы?

— Очень простой. Ты пришёл в новое место — тебя взяли, на тебя рассчитывают. Значит, играй по правилам. Не нравится — уходи.

В профессии важны не только навыки, но и человеческие качества. Я иногда говорю молодым: реакция на рабочие моменты многое решает. Нужно уметь держать себя в руках.

Когда приходишь в новый проект, ты подписал договор — значит, принял правила. Либо играешь по ним, либо ищешь другое место. В театре очень смотрят не только на профессиональные, но и на человеческие качества.



«Мне было бы интересно поставить хореографию»

— Вас приглашали делиться опытом в Волжском?

— Нет, но если бы предложили поставить хореографию — я бы обсудил. По образованию я педагог-хореограф, мне всегда было интересно именно ставить, работать как театральный хореограф.

А вот читать лекции — об этом не задумывался.



«Москва — это возможности, но Волжский — это корни»

— Возвращаться не планируете?

— Жизнь показала, что нет. Но родной город остаётся местом силы. Когда возвращаешься — мысленно возвращаешься в светлое прошлое.

— Вы часто вспоминаете Волжский? 

— Да. Каждый раз, когда приезжаю, это светлое чувство. Но есть и другое — я многих сверстников своих знаю… Кого-то уже нет в живых, кто-то оказался в местах не столь отдалённых. Иногда думаешь: а если бы не сцена, не спорт, не вовлечённость — куда бы занесло? Наверное, мне повезло, что с раннего возраста была занятость и цель. Мне повезло с учителями на моем жизненном пути и, прежде всего, с мамой. 



Спорт, активность и «город мечты»

— Помимо сцены, что вас увлекает?

— Я люблю активный отдых. Лучше пойду играть в большой теннис, чем «чилить». Кстати, Волжский в последние годы обновляется, что не может не радовать, появляется много новых мест для досуга. Но на мой взгляд, пока что в Волжском, все же не хватает общественных бесплатных спортивных площадок: кортов и баскетбольных, волейбольных площадок. Если мы хотим, чтобы молодёжь выбирала спорт, а не что-то другое, нужно создавать условия. Просто лозунгов мало — нужна инфраструктура.

— Был период, когда вы состояли в байк-клубе?

— Я не состоял в клубе, но общался с ребятами оттуда, катался. Это был определённый этап. Молодость, драйв, свобода. Байк-клуб — это не только мотоциклы, это сообщество, своя философия. Но это был скорее жизненный этап, чем серьёзная часть моей идентичности. С возрастом приоритеты меняются. Профессия требует дисциплины. Уже нельзя позволить себе жить хаотично.

Александр Бочаров прошёл путь от творческого мальчика из Волжского, который танцевал на городских сценах, до артиста столичного мюзикла. «Если уж что-то делать — то с удовольствием. Иначе зачем?» — говорит он. И в этих словах, пожалуй, весь его жизненный принцип, которым он с удовольствием делится с волжанами. Ставьте цели — и добивайтесь их! 



Олег Евсеев 
Фото: личный архив Александра Бочарова



Новости на Блoкнoт-Волжский